Das Projekt „Open Artwork“ vertrat die Türkei auf der weltberühmten London Design Biennale
Die Veranstaltung läuft bis zum 25. Juni dieses Jahres im Somerset House in London, England. Londoner DesignbiennaleDas Thema, „Das globale Spiel: Neuzuordnung von Kooperationen“wurde bestimmt als.
Bei der Veranstaltung, die von Victoria Broackes, Direktorin der London Design Biennale, und Jonathan Reekie, Direktor der Somerset House Foundation, eröffnet wurde, trafen die Entwürfe von mehr als 40 Künstlern aus verschiedenen Ländern, die sich globalen Herausforderungen stellen und Besucher inspirieren, auf Kunst Liebhaber.
In der Biennale wird die Türkei im Innenhof des Somerset House präsentiert, der von der Künstlerin und Architektin Melek Zeynep Bulut entworfen wurde. „Offenes Kunstwerk“vertrat das Projekt.
Die akustische und architektonische Beratung wurde von Celaleddin Çelik durchgeführt, und an dem Projekt waren die Bauingenieure Mehmet Selim Ökten, Erdem Kazım Demirkıran, Emrah Bural und Asude Nur Sancaktutan beteiligt.
„Der Veranstaltungsort wird mit der Begleitung des Besuchers zur Performance“
Bulut, der Designer der Arbeit im türkischen Pavillon der Biennale, bewertete das Projekt „Open Artwork“.
Bulut erklärte, dass die London Design Biennial, die alle zwei Jahre Kunstliebhaber trifft, eine der prestigeträchtigsten Biennalen der Welt sei: „Künstler, Designer und Länder aus der ganzen Welt stellen hier aus. Wir stellen ein Werk aus.“ Ich vertrete die Türkei dieses Jahr hier.
Bulut wies darauf hin, dass das diesjährige Thema der London Design Biennial „Global Game“ sei, und erklärte, dass die wichtigste Metapher dieses Themas, die auch ihn betraf, das Schiff war, das in den vergangenen Jahren im Suezkanal auf Grund lief und den Welthandel auslöste tagelang anzuhalten.
In diesem Zusammenhang wies Bulut darauf hin, dass weltweite Epidemien, Kriege und plötzliche Krisen, die die Menschheit betreffen, Systeme zum Stillstand gebracht hätten, und wies darauf hin, dass die heutige Biennale auch auf dieses Thema aufmerksam gemacht habe.
Bulut bewertete: „Eigentlich ist dies die Biennale von Designern, Künstlern, Design und Kunst, und nicht eine Frage des Geschmacks, sondern die Frage: ‚Können wir eine Lösung für die Probleme der Welt finden, können wir eine Forschung und Entwicklung dazu betreiben?‘“ .
Beim „Open Artwork“-Projekt im türkischen Pavillon sagte Bulut, dass man den Designer etwas im Hintergrund hielt und nicht darauf abzielte, Kunstobjekte zu produzieren, und begründete dies wie folgt:
„Wir waren daran interessiert, einige Grundformen im Laufe der Geschichte, in denen sich die Menschheit an der Schwelle befindet, zu übernehmen, sie zu verändern und einen performativen Raum zu schaffen. Das Werk ist ein multidisziplinäres Werk für sich. Es ist sowohl ein architektonischer Pavillon mit akustischen Oberflächen als auch ein architektonischer Pavillon mit akustischen Oberflächen Gleichzeitig ist es eine Skulptur für sich. Wir können es als einen performativen Raum definieren. Wir haben es als einen Raum definiert, denn wenn man den Raum selbst betrachtet, ist er eine solide, monumentale Struktur, aber wenn man ihn betritt, sieht man das es ist bebend, bewegend und laut zugleich. Hier findet ein Bedeutungswandel statt und der Raum selbst wird unter Begleitung des Besuchers zur Performance.“
„Wir haben eine Arbeit geleistet, die im Mittelpunkt des Menschen steht“
Bulut erklärte, dass das „Open Artwork“-Projekt ein menschenzentriertes Werk sei und dass sie ihm Priorität einräumten, und verwendete die folgenden Aussagen:
„Dies ist eine Voraussetzung für die Änderung der Definitionen und die Transformation der Welt, und dabei haben wir in jeder Phase Fortschritte gemacht, ohne zu vergessen, dass wir eine Gesellschaft sind, die ein Pionier der Kultur und Zivilisation ist und dies bereits getan hat.“ „Wir haben es im Laufe der Geschichte wissenschaftlich unterstützt und mit einer so starken Balance gesteuert. Die mentale Leistung der Arbeit und unserer Produktion hat uns sehr glücklich gemacht. Ich möchte jedoch betonen, dass diese Sensibilität im Subtext immer präsent ist.“
„Wir sind sehr glücklich und stolz, unser Land kulturell zu repräsentieren“
Der Architekt Bulut zeigte sich erfreut darüber, dass das den Kunstliebhabern im Innenhof des Somerset House präsentierte Werk die Türkei auf einer internationalen Plattform repräsentiert, und sagte: „Natürlich sind wir sehr glücklich und stolz. Wir freuen uns sehr, hier zu sein.“ Repräsentieren Sie unser Land in einer kulturellen Angelegenheit.
Bulut verwies auf die Teilnahme weltbekannter Kultur- und Kunstexperten an der Biennale und brachte zum Ausdruck, dass sie sich auch darüber freuen, dass dieses Werk, das die Türkei repräsentiert, die Anerkennung wichtiger internationaler Persönlichkeiten gewonnen hat.
Bulut wies darauf hin, dass während der 25-tägigen Biennale eine Million Besucher angestrebt wurden, und erklärte, es sei wichtig, dass der türkische Pavillon, in dem sich das Werk befindet, die Besucher willkommen halte, insbesondere im Innenhof des Somerset House.
„Wir arbeiten, indem wir unsere Nächte mit unserem Tag verbinden“
Bulut, der Designer des auf der weltberühmten London Design Biennial ausgestellten Projekts „Open Artwork“, betonte, dass der Hintergrund dieses Erfolgs viel harte Arbeit und Hingabe sei.
Der Künstler und Architekt Bulut führte seine Worte wie folgt fort:
„Ich bin nicht jemand, der an viel Glück oder viel Talent glaubt. Wir arbeiten hart. Wir können sagen, dass wir keinen Tag und keine Nacht haben. Ich kann das mutig sagen, indem ich am Ende keine Negativität akzeptiere, nicht akzeptiere.“ Situationen wie Ablehnung oder nicht als Ende wahrgenommen zu werden, halte ich beharrlich dagegen und arbeite hart. Wir haben keinen Tag, wir sind in den Ateliers. Unsere Arbeiten werden immer als sehr schöne Bühnenwerke angesehen. Kunstwerke sind es Visuell sehr starke Werke und wenn man es betrachtet, zieht es einen in seinen Bann und wird als sehr erfreulich empfunden, aber dahinter durchlaufen wir alle sehr intensive Prozesse in den Workshops. Wir gehen bei vielen Dingen Kompromisse ein. Wenn Sie mir glauben, Ich weiß nichts weiter, als hart zu arbeiten und nicht aufzugeben, insbesondere im Bereich Design und Kunst.
„ES IST FÜR TÜRKISCHE KÜNSTLER SEHR WICHTIG, EINEN PLATZ IN INTERNATIONALEN STUDIEN ZU FINDEN“
Celaleddin Çelik, der akustische und architektonische Berater des Projekts, betonte auch, dass es für türkische Künstler sehr wichtig sei, mit ihren internationalen Arbeiten einen Platz auf Plattformen wie der London Design Biennial zu finden.
Celik sagte:
„Dabei denke ich, dass die kulturellen Werte in der Geographie der Türkei ein großes Abstraktionspotenzial haben. Ich denke, es ist notwendig, in dieser Frage etwas offener zu sein und dieses Potenzial türkischer Künstler auf internationalen Plattformen stärker zu demonstrieren.“ . Ich glaube, dass die Türkei über Künstler und eine intellektuelle Infrastruktur verfügt, die dazu in der Lage ist. In diesem Zusammenhang kann ich sagen, dass „Open Artwork“ in diesem Bereich für die London Design Biennale einen wichtigen Platz einnimmt.“
Çelik erklärte, dass es sich bei dem Projekt, das die Türkei auf der Biennale vertritt, um ein monumentales Bauwerk handele, und sagte, dass man das fragliche Bauwerk hier auflösen wolle.
Çelik fügte hinzu, dass es sich bei dem Werk um eine Struktur handele, die einen starken historischen Hintergrund in Bezug auf kontextuelle Kunst habe und versuche, diesen in einer zeitgenössischen Sprache auszudrücken.
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